内容 提要：  我国学校专业 音乐 教育 与民间音乐的传承在市场 经济 条件下，具有新的特征。
关键词  ：  专业音乐教育    民间音乐     传承与超越

     90年代以后，文化 艺术 进入多元 时代 ，特别是流行音乐的盛行，改变了原有的 社会 音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧，同时为了使民族歌唱更贴近生活，声乐教育就出现了民族、美声、流行杂糅，既有“三不像”的挑战：民间音乐意识匮乏的民族声乐教育，弃“民”仿“西”合“流”。
缺失了声乐基础教育——传统民间音乐，学生接受的音乐形式越发单一，知识面越来越窄。他们没有条件接触、 学习 多民族、多风格、多唱法的民间音乐。知识的匮乏，严重地 影响 了他们对于歌唱艺术的判断和辨别，大多数民族声乐的学生， 自然 就以舞台上成名的同类演员为模仿对象，演唱风格和技巧便朝着趋同方向 发展 。因此，民间音乐正在具有文化 工业 特征的民族声乐教育中走向消亡。这不是危言耸听， 目前 ，音乐院校的民族声乐教育现状就是如此。
一、我国专业声乐教育的 历史 及现状
翻翻《 中国 近 现代 音乐史》，自1840年鸦片战争以后，中国近现代教育是在中西文化交融与碰撞中曲折前进的。为了救亡图存，富国强民，洋务派推行的“中学为体，西学为用”的文化主张，使“西学东渐”催生了受西方国民教育思潮影响的我国音乐基础教育的萌芽。以梁启超为代表的维新派认识到了音乐教育的重要意义，积极提倡在学校开设唱歌课，向大众传播具有新内容的乐歌并动手写作新歌歌词。一些留学日本的学子如沈心工，在1903年回国后就着手在上海等地中小学创设唱歌课和编写学校校歌。“庚子事变”（1901年）后，清政府迫于 政治 形式的压力被迫采用维新派“废科举，兴学堂”的改良措施以挽救危机，使得乐歌为主的新制音乐教育从群众自发的行动……